L'apprentissage des logiciels et de l'inspiration (2010-2013)

J'ai commencé mes créations avec Photoshop (sans parler de mon apprentissage de détourage d'abord sur Paint.Net puis photoshop) en suivant des tutoriels.
À une époque où le frutiger Aero était encore très en vogue, j'ai commencé en faisant des choses qui était beaucoup dans cette esthétique, avec des éléments très brillants et accrochant les yeux. (Malgré une étrange aversion pour ce style artistique à l'époque)

Continuant encore mon apprentissage à l'aide de tutoriels, j'ai commencé à intégrer beaucoup d'éléments dans mes créations, prenant souvent des bases d'éléments des jeux-vidéos auxquels je jouait pour créer mes compositions.

J'ai continué en créer, en intégrant beaucoup, BEAUCOUP d'éléments à mes compositions.

Il y avait pourtant une fascination pour les éléments brillants, les superpositions d'objets en flamme ou lumineux. Beaucoup d'autres compositions de cette époque s'aligne à ce style.

L'inspiration devient un cercle vertueux (2013-2017)

Entre alors une nouvelle période. Où j'ai commencé à exploiter un autre support artistique. L'écriture. Arrivent alors de nouvelles inspirations. Comment créer les couvertures de ces œuvres écrites ? Suis-je capable de créer de nouvelles compositions graphiques pouvant illustrer ou s'inspirer de ce que j'écris ?

Cette composition deviendra la couverture du volume 2 de la trilogie de Leo Kryssen : Le Visage De La Peur

Toutes partagent des assets similaires. Représentant différents personnages de l'histoire que j'écrivais à cette époque. Il y a toujours une quantité importante d'incrustation d'effets lumineux, souvent présent pour illustrer de la magie, ou rendre l'art "fantastique". C'est dans cette période-ci que je commence à explorer la colorimétrie, les modifications de teinte à l'aide de photoshop.

Dans le temps de mes explorations pour illustrer mes ouvrages, je continue à créer d'autres compositions graphiques, n'ayant cette fois-ci aucun lien avec mes livres.

Le style reste très similaire mais j'explore plus encore les incrustations, la colorimétrie, la manière dont j'ai envie d'exprimer "mon esthétique".

Le Torrent Synesthesia (2017-2021)

Désormais, l'écriture prends plus de place que mes créations graphiques, plus de temps surtout.
C'est le début de Synesthesia, le torrent de création qui vient avec. Le torrent d'écriture surtout (n'hésitez pas à aller y jeter un coup d'oeil...)
J'ai créé que peu d'illustrations pour cette histoire. Je n'ai fait que trois images qui étaient destinées à illustrer les INTERLUDES, et qui sont maintenant les illustrations des trois premiers chapitres.

Mais cette histoire a pris tellement de place (plus que mes livres) qu'elle a nécessité de nouvelles bases d'inspirations. D'autres supports encore que de simples bannières pour des actes, ou un code couleur, ou...

Affirmation et nouveaux Horizons (2021-2025)

Dans mon temps d'écriture, j'ai voulu donner encore plus de sens au titre que porte cette histoire. Seuls, les mots ne suffisaient plus. Il me fallait trouver une façon de l'illustrer avec les capacités que j'avais. De là, commença le début du "design" autour de Synesthesia.

Les premières versions lisibles se présentaient soit sous forme de document Word, soit sous forme d'image. Les deux avaient ce font pour illustrer les pages et donner un aspect plus "riche" à l'histoire.
L'aspect bordure d'or est un choix qui est venu naturellement dans le style, l'objet qu'était chaque page des histoires devait captiver l’œil dès le premier regard. C'est aussi l'une des première fois que le logo de Leo Kryssen est visible facilement dans une de mes création. Le premier "artwork" ou "keyart" comprenant le titre de Synesthesia. Elle garde imprégnée mon style toujours très brillant de composition, avec des teintes sombres en contraste.
Elle représente un environnement qui n'existait pas encore dans l'histoire à cette époque. Le texte du titre ne diffère pas du style. Le volume et les effets "glossy" sont présent. Les couleurs très brillantes de la même manière.
Il comprend deux police manuscrite différente, utilisées pour représenter la présence de deux personnages frère et sœur. L'irisé jaune et rouge caractéristique de Delsin, le bleu aux pointes violettes pour Siaelian. Ce dernier texte dessine une "ombre" en contour noir, représentant l'héritage de son père habillé de noir.

En vint le choix de publier cette histoire une première fois, sur une précédente version de mon site web. Mon premier choix à été de trouver une solution pour garder ses bordures qui créaient la singularité du fond de mes premières créations.

Les bordures dorées deviennent plus raffinées, et apparaissent une version argentée en arrière plan. Elles sont l'apparence la plus travaillée à ce jour de ma maîtrise des effets de calque de photoshop. Leur volume est léger, et gardent un effet brillant toujours dans la continuité de mon style. Les bordures de texte garde les doubles bordures dorées, ornées de fractions argentées. Les gemmes colorées, déclinées dans chacune des couleur des notes arbore l'effet brillant et glossy provenant de mes première créations. De ce style et de l'histoire, née l'envie de rajouter une illustration à chaque "note". Une carte type carte à collectionner portant ce style argent et or venu des bordures des textes.

Mais alors que le style et Synesthesia s'affirme, quelque années plus tard, je décide d'abandonner le "logo font" pour un véritable logo. Une création qui portera toutes les couleurs et la codification du reste du style que Synesthesia. a aujourd'hui.

La ligne d'or revient à nouveau, pour séparer en deux l'anneau "soleil" de Synesthesia. Il représente la dualité de deux puissantes entités, une lune dorée et un soleil bleu, légèrement inspiré du Ying-Yang. Son style est beaucoup moins brillant, plus lisse, mais reprends néanmoins une texture de ligne "carbone" utilisé dans beaucoup de mes créations précédentes. Du nouvel aspect né du logo, vient une nouvelle version du "logo font". Utilisant la police "Potra" par Alejo Bergmann. La police permet aux deux styles bleu et or de l'exprimer en dualité et en harmonie En vient aussi le choix de redéfinir le style du premier "logo font", pour s'éloigner de sa création faite à partir de police dont je n'avais pas les droit commerciaux. Redessiné à l'aide de "Dissolve" par Freddie Line pour l'irisé de Delsin, et de "The Signature" par Khurasan pour celui de Siaelian. De design est presque plus neon, mais toujours glossy. Cette version abandonne l'ombre portée en ligne noir, voyant son visuel déjà très chargé

Dans cette période ou mes créations sont moins nombreuses, mais plus constante sur le style que je leu insuffle. Il existe toujours une envie d'illustrer cette histoire, ou d'autres...

Je crée des couvertures pour de nouveaux projets d'écritures. Parfois modifiées simplement par un style postérisé, ou simplement touchée par une modification colorimétrique.

Né aussi une étrange fascination pour le PixelArt, et le VoxelArt. Deux style ayant une même base dans lesquels j'ai eu envie de plonger pour explorer de nouvelles choses, dont une illustration complète de Synesthesia.